Galería de Arte e Historia
Artemisia Gentileschi: historia de una pasión
EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE LA PINTORA ITALIANA
PALAZZO REALE. MILÁN 22 de septiembre de 2011-29 de enero 2012
Horario: Lunes: 14,30-19,30 Martes a Domingo: 9,30-19,30 Sábado y festivos: 9,30-22,30
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1- Judit decapita a Holofernes. Museo de Capodimonte, Nápoles. |
2- Judit con la cabeza de Holofernes. Palazzo Pitti, Florencia. |
3- Virgen con Niño. Galería Palatina, Florencia. |
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4- Magdalena penitente. Galería Palatina, Florencia. |
5- Minerva. Galería Uffizi, Florencia. |
6- Ester y Asuero. Metropolitan, Nueva York. |
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7- Ninfa con sátiro. Colección privada. |
8- Autorretrato. Curties Galleries, Minneapolis. |
9- Autorretrato. Castillo de Windsor, Inglaterra. |
Se trata de una exposición retrospectiva dedicada a la gran artista italiana, Artemisia Gentileschi, una de las grandes protagonistas de la Europa del barroco. Por primera vez, la antológica de Artemisia en Milán presenta toda la producción de esta excelente artista del siglo XVII, después de un profundo estudio de los documentos publicados con anterioridad y de otros que salen ahora a la luz. La muestra brinda el redescubrimiento de una pintora llena de gran talento, que se expresa a través de una amplia gama de temas y géneros pictóricos.
Artemisia Gentileschi tuvo que esperar más de tres siglos para ser reconocida por la posteridad como artista. Hasta después de la Segunda Guerra Mundial, era únicamente recordada a raíz de la violación perpetrada por Agostino Tassi, así como por la denuncia interpuesta por su padre que desembocó en un juicio. Este terrible hecho, indudablemente, marcó su vida y su carrera. La fuerza expresiva de su lenguaje pictórico y el interés en su figura artística fueron leídos y utilizados solamente en una dirección. Sus Judits, por ejemplo, siempre han sido interpretadas como el ejercicio gráfico de una venganza. Ciertamente, muchos estudios han contribuido a eclipsar su calidad artística, a obviar su elección de personajes femeninos como protagonistas de sus cuadros (es decir, cómo influyó en esta artista la Biblia), y a postergar toda su aportación a la historia de la pintura, que la constituye, sin duda, como un referente indispensable.
La exposición traza las cuatro etapas que caracterizan su vida: 1) Sus inicios en Roma bajo la influencia de su padre Orazio (1610-1613); 2) La etapa pasada en Florencia (1614-1620); 3) El regreso de nuevo a Roma (1621-1630); 4) Su etapa en Nápoles desde 1630 hasta su muerte en 1653.
Artemisia nació en 1593 en Roma, y era hija de Orazio Gentileschi, un pintor excelente y de gran fama, pero ella experimentó y superó la fama de su progenitor, heredando la misma pasión por la pintura. La historia de esta mujer artista ha sido recogida en una magnífica monografía titulada, “Artemisia Gentileschi. Historia de una pasión”, coordinada por los comisarios de la muestra, Roberto Contini y Francesco Solinas.
Debido a las palabras que Roberto Longhi escribió sobre ella en 1916: “la única mujer en Italia que nunca ha sabido lo que es la pintura y el color, la mezcla, y similares”, Artemisia tuvo que esperar para ver reconocida su condición de artista. Recordemos que en 1991 se celebró una exposición en la Casa Buonarroti en Florencia, centrada exclusivamente en la pintura de gabinete. Diez años después, la muestra itinerante de Roma, Nueva York y San Luis celebraban conjuntamente al padre y a la hija Gentileschi, pero la parte dedicada a Artemisia era parcial, y no proporcionaba una imagen adecuada y completa.
El diseño expositivo ha corrido a cargo de la directora teatral Emma Dante, y tiene como objetivo permitir al lector descubrir cada aspecto crucial de la pintura Artemisia. Por vez primera, un evento de estas características ofrece un espacio que no está exclusivamente dedicado a exposición de pintura, sino a mostrar la totalidad de una artista que supo tratar con gran calidad una amplia gama de géneros pictóricos. Emma Dante ha preparado, entre otros espectáculos, “trilogía della famiglia”, “Eva e la bambola”, “Medea”, y “Carmen” (diciembre 2010) en la Scala de Milán con Daniel Barenboim, y en su poder obran los premios Gassman, Donnasdiscena, Goleen Graal, y Vittorini.
El catálogo recoger textos de Roberto Paolo Ciardi, Gregori Mina, Maffeis Rodolfo, Judy W. Mann, Renato Ruotolo, los ya citados Roberto Contini y Francesco Solinas, y las biografías críticas de Miguel y Yuri Nicolaci Primarosa.
Mª Leticia Sánchez